大家好，今天我来给大家讲解一下关于伊莎贝尔女装的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.卡尔拉格菲尔设计的服装风格是怎么样的

2.法国有哪些值得一看的悬疑片？

3.服装界的大师是谁？

4.女装门店取名字大全 大气聚财的店名

卡尔拉格菲尔设计的服装风格是怎么样的

       然而,更能说明卡尔·拉格菲尔的设计风格的是他为"柯劳耶"所设计的系列女装.舆论界公认"柯劳耶"的格调高雅、活泼、实用,主要是由于卡尔·拉格菲尔比其他设计家能更好地体现出巴黎时装的精神本质.早在六十年代初,他就开始和"柯劳耶"合作,经过二十年的努力,拉格菲尔的风格已融为"柯劳耶"风格.他的"柯劳耶"女装造型明朗、年轻、和谐、富有幽默感,它同圣·洛朗的女装相比,后者偏严谨,前者则更轻松、自由.他设计的茄克或大衣,腰线很低,裙子修长,但又不显文弱;夜礼服用丝绸加精绣、珠片和钻石,被誉为"宛如溪流中迸出的水花".七十年代初,卡尔·拉格菲尔的"柯劳耶"春夏系列,手法简洁,一派朴实可爱的年轻形象,使"柯劳耶"在众高级女装里展示了她的青春和朝气.1972年春的"柯劳耶"系列,开始了成衣时装与高级时装的融合,那是一组"夏奈尔"式的翻领套装,黑白印花和出色的斜裁,令人叹服.七十年代后,卡尔·拉格菲尔善用柔软的化纤面料,他设计的长裙婀娜,短衫潇洒,色彩醇净.他善用无缝或假叠层的方法设计现代"柯劳耶",甚至设计了倒穿的衣服.这种便装化的时装赢得热烈的欢迎.这些作品使卡尔·拉格菲尔在七十年代成为举足轻重的设计大师,他和当时另一位鹊起的设计大师,具有独特个性的日本人高田贤三,两人成为巴黎最热门的时装师,被誉为"巴黎双K".1973年,35岁的卡尔·拉格菲尔已被公认为当时法国时装界的中坚,他热衷于战后兴起的成衣时装,他反对机械划分高级时装与成衣时装的界限.由于法国成衣时装自1962年日趋繁荣,并逐步成为时装潮流的主流,一大批年轻设计家在成衣时装舞台上大显身手.拉格菲尔说:"在以往的日子里,成衣时装仅仅临摹高级时装,而当代时装是由年轻的风格主义者所创造.过去的时装仅为了在晚上穿用,如今,人们对服装的需求是为了适应多种场合需要,运动、海滨、游乐、旅行.高级服装有个重大缺陷,他们总是只做样板式的东西,而我却只做我喜欢做的东西."这就是他的设计宗旨:"我行我素".他讨厌尽缓和保守,他希望时装的变化是丰富多采的.他的创作思维也如同他的讲话频率一般:快捷跳动.他的思维丰富亦如同他的语言天赋,他能够流利地讲法语、英语、意大利语,只是往往带有较浓的德语口音而已. 机智、聪敏是卡尔·拉格菲尔创造"柯劳耶"的主要风格,他虽没有固定不变的外形线,但审美趣味始终如一.八十年代的"柯劳耶"有了新时代气息,外衣肩部宽大,并突出腰身弧线,1982年的秋冬系列,颇有未来派味道,深袖笼,还有被他叫作"榔头"式的袖子.另一组他名之为"席勒"的女上衣,宽而低的领子,腰部线条生硬,具有浪漫派诗人的风度.1984年夏的"柯劳耶"有稍宽而削肩的打褶上衣,印花丝裙,下摆自然松散开去,腰际再加上截短罩裙,并俏皮地饰以缝纫工具造型的装饰物.饰物的独具匠心是卡尔·拉格菲尔一大特点,他往往出其不意,幽默诙谐.有一次他以乐器作主题,用琴键,班卓琴或圆号的形象制成饰针.在为"柯劳耶"设计的最后系列里,他竟然以各种五金水暖工具模型制成项链、帽饰装饰在端庄文静的款式里.他吸收了日本设计师的粗犷,使欧洲传统饰物的秀雅之中也透出阵阵巾帼豪气. 1983年,卡尔·拉格菲尔受聘于著名的夏奈尔公司,曾在十年前,他谢绝过夏奈尔公司的聘任.因为,对一个在顾客心目中有权威又有模式的名牌能否仍准确保持"夏奈尔"的风格,而又赋予新意,始终是设计家们困难的课题.事实证明,拉格菲尔为"夏奈尔"所作的设计大获成功,是自夏奈尔逝世后,出现的最成功的"夏奈尔"设计.拉格菲尔采取十分明智的做法:一方面,他沉浸于夏奈尔时代的服装历史中,潜心研究当时的女性形象,并着力揣摩分析夏奈尔在1939年以前约十五年中的全部作品;另一方面,他利用夏奈尔生前所住的坎朋街寓所特有的装饰特点,也就是夏奈尔喜欢的法国路易十四时代装饰风格的室内装饰,那儿的洛可可纹饰和浓郁东方风味的日本屏风画都成为启迪卡尔·拉格菲尔新夏奈尔装的创作灵感.饰以刺绣的夏奈尔装就更显精美绝伦,端庄和高贵.这种新"夏奈尔"装是妇女们心目中的理想款式,从而引起了时装界的注目与赞赏.在此之前,前任设计师们一味遵循"小夏奈尔套装"的定型模式,生产出毫无新意的服装,使"夏奈尔"失去迷人的魅力.由卡尔·拉格菲尔设计的夏奈尔系列,在夏奈尔逝世十二周年的纪念会上展示.当时许多女界名流都应邀聚集到夏奈尔那所装饰着著名的二十一级镜面楼梯的沙龙里,来宾中有像帕罗玛·毕加索、法兰西总统蓬皮杜的夫人、有明星多明格·珊妲和伊莎贝尔·阿让,及许多大使夫人.她们高度评价了卡尔·拉格菲尔的新"夏奈尔"系列,他使"夏奈尔"的黑色变成艳色,精巧的绣花使"夏奈尔"变得高贵华丽,他给老"夏奈尔"注入了新鲜血液.同年发表的新"夏奈尔"秋冬系列,突出的肩部,合身的裙子,系上了皮带,衣襟镶边和花边修饰,使秋冬装更加高贵、典雅.此后,卡尔·拉格菲尔继续对传统"夏奈尔"装进行变革,他不坚持惯有的高格调路线,还设计出有航海家特点的运动装,再加上适时的金项链,在几分粗犷中又见温馨和浪漫.同时还推出"夏奈尔"的网球装,母女装,使老牌"夏奈尔"形象终于焕发出青春气息.卡尔·拉格菲尔对风格的理解不是机械的,他抓住的是夏奈尔的精神,而不停留于表面的孰长孰短.仅对肩部的夸张,就使"夏奈尔"装从二十年代跨进了八十年代.同时,卡尔·拉格菲尔的成功正是紧紧抓住这样一个契机,即六、七十年代的粗犷、任意和叛逆的风格开始进入低潮而一股崇古的浪漫情绪正在悄悄兴起之际,他像魔术师似的稍加点拨,就能使人们心中的"夏奈尔"变得更为年轻、成熟和现代化了,其成功的秘诀正在于此.

法国有哪些值得一看的悬疑片？

       但基础的门槛还是有的，身高165cm的，体重不能过百斤，“一般是95斤以下。”身高在168cm-170cm的，体重控制在100斤以下，“大多不能超过100斤，三位数就算胖了。”还要参考的是模特的BMI数据（是用体重公斤数除以身高米数平方得出的数字，是目前国际上常用的衡量人体胖瘦程度以及是否健康的一个标准），“模特一般是偏轻的。”

       那么，模特们为了保持身材是不是都吃不饱？挠挠说这个倒不用太担心，很多模特“都是吃不胖的体质”，而且他们自己也会根据本身体质来吃饭，偏胖了就控制一点，“晚餐少吃一点”，大多数时候都不忌口的。

       体重110斤修完图达到80斤效果

       往皇后公园、羊坝头走一走，经常会遇见淘女郎的拍摄，近距离实地查看，她们大多都是瘦女孩，化着浓妆、穿着高跟鞋。

       杭州姑娘绒绒的朋友开了家大码女装网店，绒绒身高160cm，体重110斤，平时穿M-L号的衣服，身材算是普通人里常见的标准型，她偶尔帮朋友的网店拍一些服装，“拍的是均码的衣服，不用减肥，修完图是80斤的效果。”为了效果好，她说站立的照片都会拉一拉腿，拍照的时候也会找一个最瘦的角度来拍。

       揭秘中国平面模特:体重110斤修完图80斤 打瘦脸针

       淘女郎绒绒

       正经做“淘女郎”的Linda更加专业一点，她说，瘦的确是网拍模特的最大要求，身高163cm的她，曾经体重超过90斤，为了拍摄效果好，老板要求她减肥到90斤以下，“我还专门去打了瘦脸针。”

       对于她而言，“2-6斤的减肥还是算容易的，饿几顿就好了，或者吃代餐、喝果汁，也有效果。”因为长相清秀，她有时候会拍学生装，“穿S号的，有时候需要加小号。”也有拍摄“古风”穿汉服的时候，“即使衣服风格比较飘逸，但是腰围还是要有，瘦的更好看。”现在，网拍搭上了直播，更需要她保持瘦瘦的身材。她开玩笑说自己离“零号”还有空间：“零号模特不是指我们，我毕竟还有点肉。”

服装界的大师是谁？

       1、《穆赫兰道》

       《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）是大卫·林奇执导的一部悬疑惊悚片，由娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵主演。

       影片主要讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。

       初看《穆赫兰道》那充斥着神经质的桥段，会令人有觉大卫·林奇是故弄玄虚的，但这是一部需要去品味更是值得去品味深思的力作，当你茅塞顿开之时才能真正领会这部**运用光与影构筑了影史里程碑式的悬疑架构，这样的梦境多么难得！

       2、《私人采购员》

       《私人采购员》是奥利维耶·阿萨亚斯执导的剧情影片，由克里斯汀·斯图尔特、西格丽德·波瓦兹、安德斯·丹尼尔森·李等主演。

       《私人采购员》可以算作一部标准恐怖片。影片的格局和两条线索都异常清晰，但正当这两条线索交汇之处，混乱突如其来，或许是连导演本人也没有想清楚，如何把这两种灵异现象联系起来，暧昧结尾部分使得观众看得一头雾水，故事也颇有无疾而终之感。最令人诟病是影片末尾还添加上了一个颇为心灵鸡汤的结局，阐述亲人之爱超越生死，而让阿萨亚斯之前苦心经营的逼格都毁于一旦。虽然影片的结局非常影响观众对全片的判断，但《私人采购员》依然有极多令人回味的地方，单是阿萨亚斯文质彬彬，慢条斯理构建鬼故事的方式，就与传统恐怖片以悚人视听来渲染的廉价手段截然不同。

       3、《调音师》

       《调音师》是由奥利维耶·特雷内执导，格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的法语惊悚片。对于短片来说，浓缩的必须是精华，本片成功的做到了这点。

       调音师肯定是被杀死了(我看的视频标题就提示重看开头。。。），他相信自己的演技完美无瑕，那是因为之前他并没遇到真正要挑战他演技的人。跳舞的少女也许本身就是个暴露狂，餐厅的服务员（钱是对的，调音师故意找茬）对于调音师到底是不是个盲人并不感兴趣，因为这跟他没有利益冲突。主人公的确花了很多功夫去学怎么做一个盲人，他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了，但是直到他生命的最后一天，他才遇到了真正的挑战。

女装门店取名字大全 大气聚财的店名

       1.阿道夫（Adolfo）

       60～80年代

       灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙

       2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)

       30～40年代

       代表MGM的著名**服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装

       3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)

       80～90年代

       对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式

       4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)

       70～80年代

       面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国

       5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)

       40～60年代

       20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

       6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)

       40～50年代

       出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店

       7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)

       60～80年代

       休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料

       8.比尔·布拉斯(Blass，Bill)

       70～90年代

       高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新

       9.马克·博昂(Bohan，Marc)

       60～80年代

       60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师

       10.雨果·博斯(Boss，Hugo)

       80～90年代

       男装的一流设计师

       11.斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)

       70～80年代

       极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色

       12.皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)

       50～60年代

       许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师

       13.哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)

       30～40年代

       在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化

       14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)

       40～50年代

       美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等

       15.奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)

       60～80年代

       为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名

       16.可可·夏奈尔(Chanel，Coco)

       20～40年代

       她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装

       17.利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)

       80～90年代

       职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”

       18.安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)

       60～70年代

       首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装

       19.西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)

       60～70年代

       爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名

       20.奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)

       60～90年代

       奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装

       21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)

       90年代

       制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调

       22.克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)

       40～50年代

       1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙

       23.多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)

       90年代

       鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息

       24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)

       70～80年代

       把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力

       25.杰奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)

       40～50年代

       性感的服装，沙漏式外形，领口很深

       26.纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)

       80～90年代

       受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚

       27.艾琳·费希尔(fisher，Eileen)

       90年代

       轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装

       28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)

       50～60年代

       为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新

       29.汤姆·福特(Ford，Tom)

       90年代

       Gucci的新设计

       30.玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny，Mariano)

       20～30年代

       他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱

       31.詹姆斯·格拉诺司 (Galanos，James)

       40～50年代

       第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅

       32.约翰·加里亚诺 (Galliano，John)

       90年代

       舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装

       33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)

       80～90年代

       其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫

       34.鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)

       60～70年代

       上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫

       35.休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)

       50～80年代

       他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子

       36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)

       30～50年代

       公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处

       37.霍斯顿(Halston)

       70～80年代

       非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装

       38.诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ，Norman)

       30～40年代

       20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍

       39.爱迪斯·海德(Head，Edith)

       30～50年代

       好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装

       40.斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)

       60～90年代

       美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的

       41.加罗林娜·赫雷热 (Herrera，Carolina)

       80～90年代

       迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料

       42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)

       80～90年代

       品牌形象设计师

       43.马克·雅各布(Jacobs，Marc)

       90年代

       为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计

       44.查尔斯·詹姆斯 (James，Charles)

       40～50年代

       超现实主义设计

       45.贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)

       60～70年代

       为Paraphernalia店设计服装

       46.沃尔夫冈·约普 (Joop，Wolfgang)

       90年代

       德国20世纪90年代著名的设计师

       47.诺玛·卡玛利 (Kamali，Norma)

       80～90年代

       毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计

       48.唐娜·卡伦(Karan，Donna)

       80～90年代

       设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装

       49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)

       80～90年代

       强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性

       50.高田贤三 (Kenzo)

       70～80年代

       引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域

店铺取名技巧

       　技巧一：体现女性的特点

       　一间女装店取名字时，最重要的是体现出女性的气质和特点，让人一看就知道这是一家经营女装的店面。因此，在给女装店取名时，可以使用一些偏于女性化的词语，或是能代表女性漂亮、柔美、知性等的字词，既有女人味，又很简单直接，一目了然。

       　技巧二：暗示服饰的风格

       　对于专门经营女装的店铺而言，名字如果能做到适当地暗示其服装的风格，那对精准地定位消费对象是非常有帮助的，而且会给人一种很专业很靠谱的感觉。比如优雅甜美的女性服装店“淑女屋”，就暗示了店里的服装以淑女风格为主，可以使人迅速明白这间店铺里呈现的是怎样的商品。

大气聚财的店名精选

       　<娇曼姿>

       　“娇、曼、姿”这三个字皆是用来形容女性的字，能展现出女性的气质特点，用于女装店名字比较符合。“娇”指美好可爱，“曼”指女孩身材曼妙，“姿”指姿态，多用来形容女孩身姿苗条，气质优雅。“娇曼姿”作为女装店的名字，可寓意店里的衣服能衬托出女孩的好容颜、好身材，对于渴望美丽的女性来说是有极大魔力的。

       　<衣彩纷呈>

       　该名字是根据成语异彩纷呈来取的，衣字谐音异字，此种起名方法比较有趣味感。异彩指新奇的，特别的；纷呈指繁多，杂乱，比喻突出的成就或表现纷纷呈现。给服装店起名“衣彩纷呈”，可比喻服装店的衣服很齐全，样式很多。

女装门店取名字大全

       　旗曼衣诗依倩 香舍丽榭 尚忆

       　尚层衣舍 时尚丽人 崽崽秀

       　幸福转角 街角衣橱 衣然美丽

       　红茶坊 衣米阳光 轻舞衣尚

       　小女子 伊莎贝尔 邂逅

       好了，今天关于“伊莎贝尔女装”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“伊莎贝尔女装”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。